克里斯托弗·諾蘭自編自導電影《奧本海默》已經定檔，將于8月30日在國內大銀幕上映。和《敦刻爾克》一樣，《奧本海默》也采用膠片IMAX攝影機拍攝，甚至有人在小藍鳥，不，現在應該叫“X”上曬出了電影的IMAX拷貝片——重達600磅，長度11英里。

從卡梅隆《阿凡達》開始，IMAX影院已經被中國消費者熟悉，也成為了不少消費者觀影時的首選。膠片IMAX號稱擁有可達18K超高分辨率，超越數字電影機，可不爭的事實是這是一項誕生于數十年前的技術，過去沒有成功，未來也不會成功，為何諾蘭堅持用膠片IMAX拍攝《奧本海默》，是他個人的偏執，還是對藝術的極致追求呢？先從IMAX誕生說起。

攝影圈里有一句話叫做底大一級壓死人，這一道理同樣適用于電影拍攝。在IMAX誕生前，電影機使用的35mm甚至更小的膠卷的，也就是相機上同大小的全畫幅膠片，但是電影機是縱向傳輸膠卷（制作特效用的VISTAVISION除外）。這帶來兩個問題，1.電影膠片長邊其實是相機膠片短邊，所以畫幅小于相機，而且越是寬銀幕，可用畫幅越小，2.要擴大畫幅只能向上下擴展，可半個多世紀前不流行抖音，9：16畫面不適合大銀幕上觀看。

后來出現一個名為CINEMASCOPE的寬銀幕解決方法，它使用2X變形鏡頭，對橫向畫面進行壓縮并投射到1.37：1長寬比的35mm膠片，這樣既能夠獲得較大的畫幅，播放時通過2X變形鏡頭還原圖像，能夠獲得2.35:1寬銀幕畫面。CINEMASCOPE迅速走紅，并沿用到數碼時代。

不過CINEMASCOPE依然是基于35mm膠片，潛力有限，IMAX公司在1970推出IMAX，用65mm膠卷拍攝。你沒有看錯，是65mm，IMAX電影機使用1.43：1長寬比的65mm膠卷拍攝，70mm膠卷是放映時使用的，也就是前文提到的重600磅、長度11英里的《奧本海默》拷貝片。雖然是IMAX拍攝膠片是65mm，但數字化后分辨率可達18K，足以吊打當下任何數字電影機。在1970年舉辦的日本大阪世界博覽會上，富士館中放映了首部MAX電影——《虎之子》，IMAX開始為世人所了解。

看到這里相信不少人會提出一個疑問，現在我們都是用數碼相機了，而且從單反升級到無反，為何IMAX沒有數字化，為何諾蘭在2023年還用膠片IMAX攝影機拍攝《奧本海默》。其實IMAX不是沒有努力過，下圖就是數字化IMAX電影機，相信看到雙鏡頭一刻大家都明白——3D拍攝，被卡梅隆帶歪了，這機器能不完蛋么！

自行研發新攝像機失敗后，IMAX不得不把數字化IMAX的名字冠在ARRI Alexa 65上。到了2020年，IMAX啟動了“Filmed In IMAX”認證，通過認證的攝像機，比如Arri Alexa LF、Red V-Raptor被認為適合IMAX大銀幕上播放。

由于數字化失敗，膠片IMAX攝影機只能繼續挑大梁了，這就遇到一個問題，在電影機數字化同時影院也在數字化。IMAX在一代激光IMAX GT影院中尚且堅持接近1.43：1長寬比，比如東莞萬達影城（華南MALL店）IMAX屏幕大小是32.1*19.5米（1.64：1），哈爾濱萬達影城是28.7*21.3米（1.34：1），但到了二代、三代激光IMAX影院則是優先兼顧17：9、2.38：1的寬銀幕長寬比。換句話說，大部分影院在放映膠片IMAX拍攝的電影時，要么裁切畫面上下，適應寬銀幕，要么畫面兩邊加黑邊，適應寬銀幕，而且激光IMAX影院分辨率只有4K，雙重因素疊加無法體驗IMAX大畫幅、高分辨率優勢。

在《敦刻爾克》時就宣傳IMAX影院能看到更多內容，可現實卻是那么無情

相信到了這里有人會提出意見，IMAX也可以用變形鏡頭適配寬銀幕。的確是可以的，但IMAX上變形鏡頭會產生出新的難題，65mm膠片相當于相機上中畫幅，景深非常淺，加上變形鏡頭后，相當于畫幅進一步擴大，景深進一步變淺，需要拼命縮小光圈才能獲得足夠景深。可電影拍攝時快門速度也不能低于1/48s（180°），柯達末代電影機膠卷Vision 3最高感光度只有EI 500（大致可以視為ISO 1000），只要光線稍暗，就頂不住小光圈拍攝。

此外膠片IMAX電影機體積非常巨大，重量驚人，難以手持拍攝，與電影機迷你化發展趨勢背道而馳，實際拍攝中更是制約拍攝角度、構圖方式，延長拍攝周期；拍攝出的畫面無法實時監看、調色；在后期制作中，膠卷要先掃描成數字中間片，高分辨率要打折；IMAX拷貝片非常沉重，發行不便……

簡單總結一下，膠片IMAX電影機關鍵缺點如下：

1.空有畫幅優勢，實際因掃描、與影院不兼容，無法發揮出來；

2.機器笨重，使用起來很不靈活；

IMAX 3D體積更是可怕

3.受到膠卷性能限制，難以在低照度環境下拍攝；

4.成本高，在《奧本海默》中為了黑白畫面，專門找柯達定制了Double-X 5222 65mm黑白膠卷，進一步拉高成本。

在許多人眼中，電影是一種情緒化、藝術化的作品，非常講究“靈性”，但是“電影工業”這一詞清晰告訴我們電影是一件工業產品，它需要精細分工、專業化、集約化才能帶來一部分好作品，技術迭代更是能豐富電影的表現形式，比如說在數字化時代夜戲比例明顯增加。2017年諾蘭用膠片IMAX攝影機拍攝了《敦刻爾克》，在2023年堅持使用過氣“網紅”膠片IMAX拍攝《奧本海默》，這也許是老年人的情懷，也許是一種路徑依賴，但可以肯定是老舊、過時的技術是無法推動電影工業發展。相反，郭凡、劉寅（攝影指導）拍攝《流浪地球2》時，使用了ARRI Alexa 65配合不同鏡頭創造不一樣的畫面，在拍攝過程中使用ACES色彩流程，把控成片色彩表現，這才是一個工業化流程，才能推動電影工業發展。

《流浪地球2》中使用到的Alexa 65

新近曝光的索尼迷你Venice電影機，小型化才是電影機趨勢